1. 古典主义绘画，19世纪法国古典主义的影响？
法国新古典主义是18世纪末至19世纪中叶西方油画最富有影响的艺术思潮和艺术流画，新古典主义油画是这一时期西方绘画的主流和油画绘画的主要表现形式，既是15世纪以来以古希腊古罗马艺术为范式、以写实为主要特征的西方古典油画的发展巅峰，也是西方古典油画的终极（笔者将在以后的文章中和大家专题讨论这个问题）。因此说，新古典主义油画在西方绘画史上具有非常重要的地位和深远影响。
新古典主义油画的产生和形成，使法国取代意大利成为西方绘画艺术的中心，从19世纪开始到20中叶，法国绘画艺术作为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。
2. 为什么有人说法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息？
法国画家华托的油画散发出甜美快乐气息，宛如人间仙境
华托（1684～1721年）法国洛可可艺术最重要也是最具影响力的画家，出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，
华托所爱描绘的题材，是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形色色的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，
这是18世纪初，法国社会的真实写照，那种虚伪轻佻和追求欢乐的面目。华托用了很多颜色，画那纯以爱情为主的题材，双双对对的恋人，在谈恋爱的过程中，以形形色色的姿态出现在画面上，其中，画作《鸾凤和鸣》即是这类作品，
《鸾凤和鸣》这幅画色彩柔和，含有飘逸的情调，细腻、精致，并带有华丽的想象，一对夫妇置身于丝绒般的大自然中，太太在对歌谱，丈夫弹着吉他，水乳交融，鸾凤和鸣，整幅画散发出甜美快乐的气息，宛如人间仙境一般，给人一种“只羡鸳鸯不羡仙”的感觉。
华托作品《鸾凤和鸣》
3. 古典主义和巴洛克两种艺术形式的主要区别是什么？
新古典主义希望重振古希腊、古罗马的艺术标准，刻意（从风格、题材）模仿古代艺术。
巴洛克比新古典主义：
1，巴洛克更豪华，巴洛克既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；
2，巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；
3，巴洛克更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂；
4，巴洛克更关注空间感和立体感；
5，巴洛克更重视建筑与雕刻、绘画的综合，巴洛克也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；
6，巴洛克有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。
4. 怎样才能在油画作品中体现古典文化？
谢邀！
我觉得油画作品体现古典文化，无非是通过这三点来体现：1、画面的内容，2、画面的形式，3、绘制的方法。
画面的内容首先，所谓的古典文化，其实都是现代人们自己定义的。
我们说巴洛克主义是古典的绘画，巴洛克主义画家肯定不同意，他们会说他们不是，文艺复兴的绘画才是古典的绘画。
文艺复兴那帮人听到不高兴了，他们肯定又会认为，我们是一个时代最伟大的变革者，怎么会是古典的，那些古希腊的艺术才是真正古典的艺术。
说不定几千年以后，一群人站在现在最前卫的绘画前怀古，他们会感叹：那时的人们用最原始的动物鬃毛制成简陋的刷子，画着莫名奇妙的图案！
还好，我们现在对古典主义绘画还是有共识的。
如果想体现古典文化的绘画，油画的内容肯定也是具有古典审美的。
古典的绘画通常都是单纯的，朴素的，比如说《蒙娜丽莎》，比如说《戴珍珠耳环的少女》等等。
这种画内容简单，画风朴素，人物宁静、淡恬、从容，给人温暖安祥的感觉。
古典油画也有表现历史题材的，也有描绘自然风光的，一般来说，都是风格写实，构图稳定，是一种理想化的传统描绘。
由上所述，如要体现古典文化风格，在内容选择上一定要符合传统的审美，可以适当加入古典的元素，比如历史背景等等。
画面的形式古典油画的构图一般采用传统构图方式，不会十分夸张，当然为了增加画面戏剧性，构图方面也会大胆创新。
古典油画通常都是采用透视方法，空间感强烈，常常采用幽深的背景用来衬托主体人物。人物或风景造型都很严谨，比例十分精确。
所以说，要想体现古典文化，画面的形式最好是采用古典的方法。
绘制的方法自从印象派以后，油画大多采用直接调色的方法绘制，这种作画法方便快捷，色彩感觉强烈，却没有古典油画厚重沉稳的感觉。
古典油画一般采用透明覆色的方法，也有采用多层次着色法。
透明覆色法要先用铅笔素描起稿，然后用熟褐、赭石、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画。最后分层给单色画上色，一层干透后，再上一层，由暗至明，层层渲染。
多层次着色法用调色油稀释的颜料进行多层次描绘。每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
无论采用透明覆色法还是多层次着色法，由于颜色是层层叠加的，如同几层玻璃叠加在一起。从不同角度看时，会出现一定的光学深度，几层颜色相互映射，有一种独特的闪光效果，是无法通过直接混合颜料获得的。
结论如果想在油画作品中体现古典文化，我认为画面的内容一定要符合古典审美，最好带有历史元素。画面的形式在构图、透视、造型都要采用古典方式。绘制的技法上最好采用古典罩染法，在画面通透，光影变幻方面，的确比直接调色法要好。
5. 法国新古典主义绘画大师安格尔最著名的代表作是什么？
新古典主义 代表作品 《泉》《泉》是法国优秀画家、新古典主义美术的最后一位大师安格尔所创作,现藏于巴黎卢浮宫,这幅作品是安格尔歌颂女性人体美的典范之作。
6. 如何欣赏评价油画大师塞尚的油画大浴女的画风特色？
如何欣赏评价油画大师塞尚的油画《大浴女》的画风特色？
很高兴回答这个问题。
在我的印象中，塞尚画了很多幅以浴女为题材的作品（为避免和谐就不放上来了），构图和形体都很相似，但每幅作品给人的感觉都不一样。在这些作品中，一切具体的细节都被简化，重点去调节结构关系和色彩关系等因素，整体画面略显粗糙，颜色也很平淡，但给人的感觉却充满了活力和动感。
塞尚作品《大浴女》塞尚在作品中主观的经营画面、设计构图、表现人体和背景的穿插重组，省略了枝节的描绘，但又因为各种关系的和谐展现，作品中并不让人感觉缺少细节，甚至右边未完成的人体保留着草稿的效果也不妨碍整体的统一。
《大浴女》局部画面中人物分成两组，分别形式两 个三角形构图，两组人物又 和高大的树木一起构成一个 宏伟稳定的大三角形，河岸两边的水平线平衡了构图中过多的竖线。
《大浴女》局部人体在画中是构图的主要要素，用LT来配置构图是西方美术的传统，塞尚使用了这一主题并扬弃了宗教和寓言内容，通过稳定宏伟的构图来寻找新的结构和造型韵律。
《大浴女》局部整幅画中多用块状的笔触平涂，颜色的衔接之间既相互分离又相互 的融和为一个和谐统一的整体。天空和河水的蓝色参杂着树 叶的绿色，与人体和河岸的暖黄色形成对比。
《大浴女》局部为了突出形体的 坚实感，塞尚用有力而重复的线条勾勒出人体和树干的轮廓， 棕红色的树干暗部用灰绿色，大面积黄色人体的周围渲染有淡蓝色，蓝色的天空中也补充有黄色。这些补色的运用既增加了画面的体积感，也使色彩相互的呼应，增强了色彩通透的流动感和色彩的丰富层次。
《大浴女》局部在《大浴女》整幅画面上，许多地方用颜料不下百余次的反复叠盖，可并不给人滞闷之感，有些地方还露着画布的底子，看上去像是第一遍还没有完成。这种浓重的覆盖，使颜色取得了量感，具有一种特殊的表现力量。画面的笔触统一有序， 安排得和主要线条一致，加强了画面的秩序与和谐感。
《大浴女》局部据说《大浴女》是塞尚少有的在画室中完成的风景画，主要是因为找不到足够数量的模特，无法按照他的要求一动不动的LT摆姿势．所以画了大量的速写进行素材的补充；也因为四处写生时无法带着大幅的画布，更无法解决完成大件作品中的必需品的供给，因此整幅画都是分局部来分别完成的。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
7. 新古典主义美术的基本特征？
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
